Dossier thématique

Le Pop Art

Le Pop Art

" Est ce qu’on peut faire une œuvre d’art avec une boite de conserve ? Et avec une case de bande dessinée ? C’est ce que les artistes pop ont fait ! Ils tiraient leurs peintures et leurs sculptures des objets de la vie de tous les jours, et ils ont choqué le monde de l’art.

Le pop art fait irruption sur le devant de la scène en Angleterre et en Amérique pendant les années 50 et 60.(…) Pour que l’art touche le plus grand monde (populaire), ils se mirent à peindre ce que chacun connaissait bien (…) Le pop art, c’est l’art que tout le monde peut comprendre et apprécier ".(Découvrons l’art – le pop art ;éd. Gamma - 2000)

Les boites de soupe et les posters, Elvis Presley et Marylin Monroe inspirent Andy Warhol, Roy Lichtenstein est intéressé par les bandes dessinées, l’œuvre de Claes Oldenburg se penche sur les hamburgers et les bâtons de rouge à lèvres. Tom Wesselmann travaille autour de la publicité, et Peter Blake a réalisé la pochette du disque Sergent Pepper pour les Beatles…

La thématique Pop touche d’abord à l’univers de stars, qu’elles soient de cinéma, politique, ou du monde économique. On retrouve pêle-mêle aussi bien Marylin que le dollar, la bouteille de Coca ou Kennedy dans le pop art. Dans la nature morte, c’est aussi l’occasion de retrouver des objets peu courants dans l’histoire de l’art : la machine à écrire, les empreintes de pneus ou la boîte de soupe. Bref, tout ce qui était indigne de figurer auparavant dans une œuvre d’art !

" La première apparition du mot pop, dans une œuvre d’art, date de 1947, puisqu’il figure dans le collage I was a rich man’s plaything (J’ai été le jouet d’un riche) de Eduardo Paolozzi. " Pop " y désigne le bruit d’une arme et annonce de manière prophétique une nouvelle iconographie issue de la culture populaire. C’est en 1955, en effet, que le critique d’art anglais Lawrence Alloway emploie le terme " pop " pour la première fois pour désigner les produits issus des médias utilisés par un groupe d’artistes londoniens.

Aujourd’hui, l’expression pop art désigne une période (1947 – 1970) de l’art figuratif, née du constat de l’émergence d’une nouvelle société de consommation qui fournit à la fois le sujet, le matériau et la manière de créer (…) Le style pop trouve ses valeurs dans l’art publicitaire et commercial ". (Le pop art – Flammarion)

" Le Pop Art est né deux fois : la première en Angleterre, et la seconde, tout à fait indépendamment, à New York, indique Lucy Lippard dans le livre Le Pop Art (éd. Thames & Hudson 1996). Il fascina, dès sa seconde naissance, les jeunes du monde entier, mais il attira aussi toute une génération de gens d’âge moyen qui attendaient de la jeunesse un nouveau souffle dans le domaine des arts et du spectacle "

" Les Américains ont voulu assumer l’héritage de Marcel Duchamp " lit-on dans Pop Art (éd. Cercle d’Art – 2000)

Les lois du Pop Art.

Toujours dans ce livre, on trouve les Lois du Pop Art. " Les critiques John Russel et Susi Gablick ont énoncé dès le début des années 60 " les lois du Pop Art " : l’écroulement de la convention du plan pictural, la substitution de techniques industrielles aux peintures à l’huile, le nivellement de toutes les hiérarchies relatives au sujet, un éloignement du monde des rêves exclusif du surréalisme, une conception de l’art mobile.

Autant qu’à Duchamp (dont ils se séparent en récusant toute proximité avec le surréalisme), les artistes pop empruntent à Marshall Mac Luhan, théoricien des médias, pour qui la situation de l’homme dans son ensemble devra bientôt être considérée comme œuvre d’art ".

Les grands noms du Pop Art

Roy Lichtenstein

Né en 1923 à New York. Lichtenstein définit le Pop Art comme " le recours aux images et aux procédés de l’art commercial ". Il travaille beaucoup à partir des bandes dessinées. A partir de 62, il reprend des œuvres de Picasso, Monet ou Mondrian qu’il remodèle point par point.

Eduardo Paolozzi

Né en 1924 à Leith, il réalise l’œuvre – collage considérée comme la première œuvre pop.

Wayne Thiebaud

Né en 1920 à Mesa. Il a d’abord travaillé comme dessinateur de cartoons et autres dessins publicitaires. En 51, première expo personnelle, dans laquelle on retrouve flippers, distributeurs de chewing-gum, glaces, pâtisseries et hot dogs.

Richard Hamilton

Né en 1922 à Londres, il réalise à partir de 1956, des œuvres avec les thèmes du confort moderne, de la place des médias sous toutes leurs formes et du corps humain présenté comme objet de consommation.

César

Né en 1921 à Marseille, il attire tous les regards au Salon de Mai en 1960. Alors que tout le monde attend de lui ses sculptures de métal soudé, il présente son nouveau travail : les carcasses d’automobiles compressées.

George Segal

Né en 1924 à New York. En 56, il présente sa première expo personnelle de peintures figuratives. A partir de 58, il se lance dans la fabrication de statues grandeur nature en fil de fer et plâtre.

Robert Rauschenberg

Né en 1925 à Port Arthur. En 1952, ses premières " combine-paintings " proposent par collage des objets trouvés, sur un fond pictural impressionniste. Rauschenberg utilise aussi la photographie, les coupures de journaux, la bande dessinée, les lettres. En 1964, il remporte le Grand Prix de la biennale de Venise.

Larry Rivers

Né en 1925 à New York. Après un début de carrière comme saxophoniste de jazz (Larry Grossberg), Rivers est attiré par la peinture, puis à la sculpture, jusqu’à conjuguer les deux. Il travaille à partir des tableaux de maîtres, de billets de banque, de reportages photographiques et d’images pub.

Jean Tinguely

Né en 1925 à Fribourg. Dès 1948, il récupère les ferrailles, les postes de radio et toutes sortes de mécanismes pour les assembler en d’infernales machines. Puis il y introduit le moteur électrique, combinant humour, ironie, absurde et provocation. Il commande en 1960, l’autodestruction d’une de ses œuvres de très grande taille après vingt minutes d’animation.

Edward Kienholz

Né en 1927 à Fairfield. Présente des assemblages grandeur nature, qui mettent généralement en scène le malaise et des sujets souvent morbides.

Andy Warhol

Né en 1928 à Pittsburgh, où il entre en 1945, à l’école de graphisme. Une fois diplômé, il change son nom – Warhola – monte à New York, et débute une brillante carrière d’illustrateur pour des magazines. Vers 1960, il réalise ses premières peintures à partir de bandes dessinées. En 62, il se tourne vers les faits divers. En 63, il transforme un loft en atelier-studio, qui deviendra The Factory, où il réalise ses premiers films, fait jouer le groupe de rock Velvet Underground, dirige ses assistants en sérigraphie.

Arman

Né en 1928 à Nice, il collectionne dès son plus jeune âge les objets de la vie quotidienne. A noter : sa série Poubelles, où il vide dans des vitrines de verre les corbeilles à papier de ses amis ! ou encore les Accumulations, où l’artiste remplit des boîtes de Plexiglas de clés, de tubes de comprimés, de seringues, de masques à gaz…

Robert Indiana

Né en 1928 en Indiana. De son vrai nom, Robert Clark, il a travaillé sur les chiffres, les lettres et les formes géométriques.

Claes Oldenburg

Né en 1929 à Stockholm. Il a travaillé essentiellement sur l’objet quotidien, humble et indispensable (cuvette de WC, prise électrique ou pince à linge). Dès 58, il réalise des objets en papier mâché et en carton. En 60, il lance le projet The Store, où sont grossièrement reproduites des denrées comestibles telles que des hamburgers ou des saumons à la mayonnaise. En 65, il entreprend des sculptures gigantesques (bâtons de rouge à lèvres).

Niki de Saint-Phalle

Née en 1930 à Paris, connue pour ses sculptures très colorées, et pour cause : elle tire à la carabine sur des ballons gorgés de peinture, qui impriment des taches abstraites sur la toile ! Ses Nanas qui sont au début du papier mâché, semblent des poupées géantes, boursouflées, déformées…

Marisol Escobar (dite Marisol)

Née en 1930 à Paris, où elle étudie avant de s’installer à New York. Elle crée des statues de bois avec moulages de plâtre pour les visages.

Allan d’Arcangelo

Né en 1930 à Buffalo. A partir de 62, il peint des autoroutes à peine éclairées, ce qui lui vaut le surnom de " poète des autoroutes américaines ". " Je peins sans donner un coup de pinceau ", disait-il.

Jasper Jones

Né en 1930, à Augusta. Il travaille beaucoup autour des drapeaux et des cibles, crée une torche électrique en bronze et des canettes de bière, et réalise bon nombre d’assemblages.

Tom Wesselmann

Né en 1931 à Cincinnati. " Je m’étais mis à faire des collages parce que je ne m’intéressais pas assez aux roses pour les peindre ". Il travaille beaucoup les nus de femme. Il a aussi peint une série de produits de consommation, qui font partie de la vie quotidienne.

Peter Blake

Né en 1932 à Dartford. Dès ses premiers travaux, il s’engage dans la veine du réalisme figuratif et développe un style personnel en incorporant des images populaires à sa propre peinture, le tout dans une atmosphère irréelle et nostalgique.

Richard Smith

Né en 1931 à Letchworth. De toiles géométriques et abstraites, l’artiste en vient à partir de 1963 à la recherche illusionniste de la peinture en trois dimensions. Il travaille dès le début sur l’effet visuel. Il a beaucoup peint les vedettes du rock, et notamment la pochette de Sergent Pepper pour les Beatles.

Ronald Brooks Kitaj, dit R.B. Kitaj

Né en 1932 à Cleveland. Ses peintures avec collages de photographies et de couvertures de livres, nous plongent dans le chaos des signes, des couleurs, des directions, des gestes, des mouvements psychologiques… Il s’est défendu d’appartenir au mouvement pop, dont il s’est effectivement éloigné à la fin de sa carrière.

James Rosenquist

Né en 1933 à Grand Forks. A partir de 54, débute une carrière de peintre publicitaire, sur des supports de très grand format. En 65, il peint un tableau de 26 mètres de long où un avion à réaction traverse une série d’images. " Quand je peins, je ne pense pas à l’action de peindre. Je n’aime pas la peinture en elle-même. Le pinceau est le moyen de mettre une idée sur la toile. Si je pouvais photographier mon idée sur la toile, se serait aussi valable pour moi ".

Jacques Monory

Né en 1934 à Paris. Il fait une longue série de " Meurtres " dans une période bleu électrique, où l’artiste exprime sa hantise de la mort.

Jim Dine

Né en 1935 à Cincinnati. Les baskets, la cravate, sont des objets de la vie quotidienne qui intéressent l’artiste. Il est l’un des premiers à organiser des " happenings ". Selon Gordon Brown, il s’agit " d’un assemblage en mouvement où les participants réagissent à un contexte naturel ou artificiel ; librement ou sous la conduite d’un meneur ". En fait, des évènements éphémères auxquels le public peut participer.

Mel Ramos

Né en 1935 à Sacramento. Les héros de comics et les pin-up sont les deux thèmes importants de son œuvre. Il parodie aussi quelques toiles classiques.

Martial Raysse

Né en 1936 à Golfe-Juan. Selon lui, " un Prisunic est plus beau que le Louvre ". Il travaille avec des objets en plastique neufs et des néons allumés, symbolisant la couleur vivante.

Allen Jones

Né en 1937 à Southampton. Après un voyage à New York, il choisit de s’attacher au thème de la femme et plus particulièrement à ses attributs sexuels. On retrouve un certain fétichisme dans la partie sculptée de l’artiste.

David Hockney

Né en 1937 à Bradford. Il est devenu l’artiste le plus célèbre de sa génération, se révélant être un dessinateur virtuose doublé d’un chroniqueur acide. Il est associé au courant pop en raison des sources utilisées : graffitis, magazines sportifs, Polaroïd.

Derek Boshier

Né en 1937 à Portsmouth. Avec lui, les biens de consommation ont pris le pouvoir sur l’homme. Exemple : son Premier tableau dentifrice, en 62, dans lequel un homme semble prisonnier d’un tube de pâte dentifrice.

Edward Ruscha

Né en 1937 à Omaha. Sa période pop est liée à la thématique de la station-service. " Je ne les ai pas choisies à cause de leur air pop, mais parce qu’elles ont des angles, des formes et des couleurs, tout comme les arbres ".

Peter Phillips

Né en 1939 à Birmingham. Ses motifs favoris : la pin-up, la machine, l’aigle, le panneau publicitaire, la voiture, le moteur.

Brèves évocations réalisées à partir du livre, " Le Pop Art ", collection Tout l’Art (Flammarion – 2001)

Bibliographie

Pop Art – Marco Livingstone – éd. Hazan 1990 et 2000 pour la version française

Le Pop Art – Lucy R.Lippard – éd. Thames & Hudson – 1996 pour la traduction française

Le Pop Art – collection Tout l’art – Isabelle Lecomte Depoorter – éd. Flammarion – 2001

Les années Pop – Christophe Domino – hors série Découvertes Gallimard – Centre Pompidou –2001

Le Pop Art – collection Découvrons l’art – éd. Gamma – 2000

Les années Pop – expo présentée au Centre Pompidou – éd. Du Centre Pompidou – 2001

Pop Art – éd. Cercle d’Art - 2000

Pop Art – Jamie James – Phaidon Press Limited – 1996

Pop Art 68 – Raphaël Sorin – éd. L’Echoppe – 1996

The Sixties – Lesley Jackson – Phaidon Press Limited – 1998

Warhol – Michel Nuridsany – Flammarion 2001

Warhol – Klaus Honnef – Taschen – 2000

Andy Warhol – Ingrid Schaffner – éd. De la Martinière – 2000

Warhol " Ma philosophie " - Flammarion – 2001

Lichtenstein – Janis Hendrickson – Taschen – 2001

Un lien pour le site Georges Pompidou, où se poursuit jusqu’en juin l’expo Les années Pop   www.cnac-gp.fr

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